Con más de dos décadas de trayectoria, el dúo La Yunta —integrado por Gustavo Páez y Julián Humarán— ha construido un camino sólido dentro del folclore argentino, recorriendo escenarios de todo el país y participando en algunos de los festivales más importantes del circuito. Con seis discos editados y nuevas producciones en marcha, el grupo continúa renovando su propuesta sin perder el vínculo con la raíz.

Desde sus inicios en 2000, el proyecto no fue solo una formación musical, sino también una definición estética y cultural. “Esa ‘yunta’ no fue solo un nombre, fue la decisión de defender el folclore tucumano con un sonido auténtico, pero que también invite a las nuevas generaciones”, expresó Gustavo Páez, en diálogo con Terraviva.

A lo largo de su recorrido, La Yunta logró consolidar una identidad propia basada en el equilibrio entre tradición y actualidad, manteniendo viva la esencia del cancionero popular y proyectándola hacia nuevos públicos.

En estas más de dos décadas de trayectoria, ¿cómo recuerdan aquellos primeros años del proyecto y qué creen que fue lo que consolidó la identidad del dúo?

Gustavo Páez: Los comienzos en aquel Tucumán del 2000 los recuerdo con muchísima nostalgia y, sobre todo, con la frescura de las ganas. Éramos dos jóvenes con una guitarra y un bombo queriendo decir algo. Creo que lo que consolidó nuestra identidad fue el respeto por el paisaje sonoro de nuestra tierra. Desde el primer momento buscamos ese equilibrio: que las voces se amalgamen de forma natural, casi como si fuera una sola expresión.

Actuaron en escenarios como Cosquín, La Chaya, Baradero o la Serenata a Cafayate. ¿Qué significan esos festivales para ustedes y qué recuerdos les dejaron?

Gustavo Páez: Esos festivales son la “graduación” de cualquier folclorista. Pisar el escenario Atahualpa Yupanqui en Cosquín o sentir el calor riojano en La Chaya es algo que no se olvida más. Cada uno tiene su magia: Cosquín representa la consagración, Cafayate tiene una conexión muy íntima con el público, y en Baradero se siente una energía muy especial. Pero hay algo que resume todo: ese silencio respetuoso antes del aplauso después de una zamba. Ahí sabés que el mensaje llegó.

El repertorio de La Yunta está muy ligado a las zambas y chacareras. ¿Cómo trabajan esos clásicos para mantener la esencia y darles una impronta propia?

Gustavo Páez: Nuestra forma de trabajar los clásicos es simple pero rigurosa: no le faltamos el respeto a la raíz. Si es una zamba de los grandes maestros, la esencia melódica y el ritmo deben estar. Nuestra impronta aparece en los arreglos vocales, en lo musical y en la fuerza del vivo. Buscamos que el cancionero no suene a museo, sino que esté vivo. Queremos que una chacarera conocida suene distinta, como si te la estuviéramos contando de nuevo.

¿Tienen previsto grabar un nuevo disco durante 2026?

Gustavo Páez: Estamos en un momento de mucha madurez creativa. En el último tiempo surgieron colaboraciones muy lindas con colegas que admiramos, como Bruno Arias, el Indio Lucio, Alfredo Rojas, Los 3 del Río o Néstor Garnica. Para 2026 queremos seguir grabando, alternando canciones propias con encuentros musicales. También estamos rescatando algunas “joyitas” que habían quedado en el camino. Es una etapa donde celebramos los más de 25 años, pero mirando hacia adelante.

¿Qué proyectos de giras o presentaciones aspiran para los próximos meses?

Gustavo Páez: Se viene un año movido. Queremos recorrer festivales, pero también peñas y teatros en todo el país, incluyendo Buenos Aires, donde siempre nos reciben muy bien. La idea es llevar estas nuevas canciones a cada rincón y seguir fortaleciendo ese vínculo con la gente, que es, en definitiva, la que nos mantiene en el camino.